HIFICLUB, High-end Internet

공중파 TV 프로그램 ‘나 혼자 산다’의 시청률이 7%를 넘어섰다고 한다. 종합편성채널에서도 독신자용 DIY를 다루는 프로그램이 다양한 출연자를 끌어모으고 있다. 1인 가구(家口)시스템. 스스로 혹은 주변인들에 의해, 그리고 원하든 원치않든 이미 대한민국은 그 한복판에 들어선 지 오래이다. 소위 ‘S세대(S-Generation)’의 개막은 이미 소리없이 선언되었다. ‘Single’과 ‘solo’ 두 가지 단어로 대별되는 대한민국의 S세대는 현재의 사회문화 풍토로 가늠해 볼 때, 지금까지 그랬던 것보다 더욱 다양한 형태와 빠른 속도로 확산되어갈 것으로 전망된다. 2010년 23.9%에 육박했던 독신가구 비율은 작년(2015년)말 추정집계로 25%를 넘어선 것으로 보인다. 2025년이면 30%를 넘어설 것이...

데이빗 보위가 스스로를 화성인으로 이미징하는 데 성공한 순간부터, 비로소 그의 음악은 지구상에는 없는 음악으로 일반화되기 시작했다. 그의 말처럼 과연 ‘70년대는 21세기의 시작’이 되어 그가 눈을 감은 불과 얼마 전까지 그 외계적 진보의 긴장과 선도를 잃지 않았다. 그의 스타일이 출현한 타이밍이 대중적 환상의 허용범위 내에 들어오지 못했던 시절이었다면 그 어떤 유능한 프로모터의 포장이 있었다고 해도 그는 당치도 않은 데카당스의 아류 정도로 잊혀져 갔을 게 틀림없다. 종종 오디오 저널의 수요와 공급에는 캐주얼한 분위기가 흐른다. 상호 의존적이었던 약 20년 전을 떠올려보면 완벽을 추구하는 공급과 진지한 수용은 가치 자체가 흐려져 있다. 그래서 수억원대의 제품 평가에도 가격에 비례한 가중치가 글에 담기지 못하고 있어 보이고, 또 그렇게 쓰여졌다 해도 독자...

괴짜이자 약물 중독자이면서 클래시컬 뮤직에 있어 누구도 범접하지 못할 연주를 남긴 글렌 굴드. 그가 시대와 공간을 초월해 2007년 새로운 앨범을 들고 인류에게 다시 찾아왔다. 마치 화성에 잠시 다녀왔는데 시간이 왜 이렇게 많이 흘렀냐는 듯 앨범 속 그의 표정은 그대로였다. 젊은 날의 글렌 굴드는 항상 창조적이였으며 음악에 대한 열정을 불사르는데 여념이 없었다. 젠틀하고 멋지며 성격 좋은, 그저 얌전하게 정통 피아니즘을 구사하는 피아니스트가 아니었다. 그는 동시에 완벽주의자였다. 동일한 악곡을 수십 번 녹음해 이를 편집해 하나의 앨범으로 출시하기도 했을 만큼 소리 하나, 단 몇 마디 연주에도 그의 감정과 예술혼을 투영했다. 그렇게 1955년 바흐 골드베르그 변주곡이 태어났다. 2007년에 다시 우리에게 선보인 것은 그가 ...

Classic Tutor '클래식의 형식 1편에서는 악기를 중심으로 살펴봤다면, 2편에서는 인성(人聲 : 사람의 소리)을 중심으로 한 클래식의 형식에 대해 알아보고자 한다. 사실 현대에 많이 연주되고 듣는 음악은 악기가 중심이 된 음악이 많지만, 클래식 역사를 통해 보면 음악의 역사는(서양음악) 인간의 목소리로 제일 처음 시작되었다. 이러한 인간의 목소리는 중세시대(물론 이전의 음악이 있지만 학문적인 자료가 없어 보통 중세시대부터 시작)의 단성으로 이루어진 Gregorian Chant(그레고리안 찬트)부터 시작하여 점차 다성음악으로 점차 발전하여 왔으며, 이러한 인성의 음악적인 발전과 바탕으로 클래식 악기의 형태와 형식도 발전하여 왔다. 이러한 인성을 중심으로 한 음악 형식은 역사적인 순서대로 살펴보며, 모든 형식을 다루기에는 한계가 있어, 중요하고 많이 연주되는 형식을 중심으로 살펴보고자 한다. ...

안녕하세요. 웨이버사 시스템즈의 신준호 대표입니다. PC-fi나 DAC가 대중화가 되기 시작하면서, 디지털 기술에 대한 궁금증이 점점 커지고 있습니다. 앞으로 Digital Odyssey를 통해 최첨단의 새로운 기술과 이해하기 어려웠던 부분들을 시원하게 풀어보고자 합니다.Digital Odyssey의 1편으로는 디지털 기술과 아날로그 기술의 복합체인 DAC에 대해서 알아보고자 합니다. 이러한 DAC는 공학적인 DAC가 아닌 상품으로서의 DAC에 대한 설명입니다. DAC의 중요한 구성 - DAC칩 / 디지털 인터페이스 / 아날로그 파트 DAC는 여러가지 DAC 칩과 디지털 인터페이스 그리고 아날로그 파트로 이루어져 있습니다. ▲ Cirrus Logic의 CS4344 칩 ...

서울국제오디오쇼를 몇 주 앞두고네이버 오디오카페인 "센뮤러" 운영자의 소개로웨이버사 시스템즈 대표가 함께 찾아왔습니다.앰프와 DAC를 제작한다는 소개를 받았습니다.사실 이러한 국내 오디오 제작자들이 하이파이클럽에 자주 찾아옵니다.자사 제품 홍보와 제품 평가를 받기 위해서입니다. 이 경우 저희는 적극적으로 응대합니다. 국산 오디오 산업도 더 발전을 해서 IT 분야처럼 하이엔드 오디오도 세계적인 수준의 회사가 나오기를 바라기 때문입니다. 하지만 기대만큼 성능이 안 나오는 경우가 더 많습니다. 이럴 때는 냉정하게 문제점을 지적해 줍니다.리뷰나 배너광고 요청도 정중히 거부합니다.리뷰를 나쁘다고 쓸 수도 없고,그렇다고 좋지도 않은 기기를 좋게 리뷰를 쓸 수도 절대로 없고, 아무리 배너광고 수익이 발생 한다고 해도 저희 리뷰를 보고 구매를 결정하는...

보통 하이엔드 오디오를 하면 여러가지 기기나 기술에 대해 배우는 경우는 많다. 하지만 하이엔드 오디오의 궁극적인 목적인 좋은 음악을 제대로 듣기 위해서는 장르에 따라 음악에 어떻게 쓰여지고 아는 것이 중요하다. 물론 클래식이라는 장르 이외에도 팝, 재즈 등 다양한 장르가 있지만, 클래식은 특히 공부하지 않으면 어떠한 음악인지 알기가 어려운 장르이다. (클래식이 다른 장르보다 우월한 장르라는 의견은 절대 아니다. 개인적으로는 어떠한 음악 장르라도 좋은 점이 있다고 생각한다) 이러한 어려움을 가진 오디오파일들이나 클래식에 입문하는 분에게 한눈에 알 수 있는 정보를 드리고, 필자도 같이 공부하며 알아가고자 이 칼럼을 시작해 보고자 한다. 단 이 칼럼은 단순히 음악을 잘 듣기 위한 정보에 불과하니, 학문적인 필요는 이 후 검색이나 책을 통해 채우면 좋을것 같다. ...

냉정한 왕, 벡세이 프란츠 폰 벡세이(Franz Von Vecsey)는 1893년 헝가리 부다페스트의 유서 깊은 군인 집안에서 태어났다. 그는 8세에 예뇌 후바이를 사사하며 본격적인 바이올린 수업을 받았는데 이미 열 살 때 풀 사이즈의 아마티 바이올린을 키며 자신의 천재성을 발휘했다. ‘후바이 비브라토’로 일컬어질 정도로 엄격한 테크닉과 예술적 감수성을 요구했던 후바이조차 자신이 더 이상 가르칠 것이 없다고 판단하여 어린 벡세이를 요제프 요하임이 교장으로 있던 베를린 음대로 추천했다. 당시 요하임은 벡세이의 연주를 듣고 " 72년 동안 이 같은 음악은 처음 들어보았고, 이런 음악이 가능하다고도 결코 믿지 않았다"며 감탄의 감탄을 거듭했다고 전해진다. 그는 벡세이의 앨범에 “이 놀라운 재능을 타고난 아이에게 신의 가호가 함께 하기를”라는 문구를 적어주며 베를린 데뷔 무대를 직접 챙겼다. 아마도 벡세이만큼 20세기 초반 베를린을...

황금빛 이카루스의 날개, 마이클 래빈 다비드 호크슈타인, 슈테판 파르토스, 죠세프 볼프슈탈, 지네트 느뵈, 오시 레나디, 줄리안 시트코베츠키 등등 20세기 초중반에는 하늘이 부여한 환상의 하프를 제대로 켜보지도 못한 채 그 강렬한 광채를 잠깐이나마 발산하고 생을 마감했던 천재 바이올리니스트들이 즐비했다. 이러한 바이올리니스트들의 요절 계보에 무릇 으뜸인 바이올리니스트를 꼽으라면 아마도 지금으로부터 70여년 전에 태어난 마이클 래빈(Michael Rabin)이 첫 손에 꼽힐 것이다. 특히 그는 생을 마감하기 이전부터 그 색이 바라며 그 이카루스의 날개가 서서히 녹아떨어지는 모습을 우리는 지켜볼 수밖에 없었기 때문에 더욱 연민의 정을 느끼곤 한다. 1936년 5월 2일 뉴욕에서 태어난 래빈은, 유럽에서 교육, 활동했던 메뉴힌과는 달리 전적으로 척박한 미국 음악 풍토에서 자생한 최초의 스타급...

러시아 바이올린 악파의 대부로 잘 알려져 추앙받는 레오폴드 아우어. 과연 그의 제자 가운데 하이페츠, 밀스타인만이 대표적인 스타였을까? 결코 그렇지 않다. 미국으로 건너오지 않고 러시아에 남아 오이스트라흐가 등장하기 이전의 러시아를 대표했던 전설적인 바이올리니스트 미론 폴리아킨과 탁월한 연주실력을 뒤로하고 커티스 음악원에서 교육자로 명성을 쌓아나갔던 예프렘 짐발리스트 또한 결코 잊을 수 없는 스타임을 간과해서는 안 될 것이다. 러시아 바이올린의 전설, 미론 폴리아킨 미론 폴리아킨은 저 유명한 바이올린계의 대부 레오폴드 아우어가 일구어낸 아우어 사단 가운데에서 가장 탁월한 재능을 발휘했던 전설적인 바이올리니스트다. 짧지만 부유했으며 파란만장했던 삶은 20세기 전반의 음악 예술에 엄청난 영향을 끼쳤다. 미론 보리소비치 폴리아킨(Miron Borisovich Polyakin)은 1895년 2월 12일 러시아 체르...

20세기의 많은 바이올리니스트들은 그 강렬한 개성을 마음껏 발산할 수 있는 문화적, 경제적, 기술적 혜택을 누렸다. 그러나 그 반대편에는 자신의 실력과는 무관하게 교육과 후진양성에 매진하여 자신보다 더 나은 후배들을 길러내는데 전념했던 바이올리니스트들 또한 존재했다. 역사적으로 보았을 때 아우어의 제자였던 이졸데 멩게스나 예프렘 짐발리스트 같은 인물들이 그 좋은 예다. 그들은 그 누구보다 뛰어난 개성을 가지고 있었을 뿐더러, 느뵈와 같이 사고로 일찍 서거하지도, 래빈처럼 정신분열에 시달리지도, 부스타보처럼 세상에서 급격히 잊혀지지도 않았다. 예술가로서, 그리고 한 인간으로서 심사숙고한 결정에 의해 화려한 무대를 뒤로 했지만, 그래도 그들은 자신의 재능을 교육이라는 분야에 쏟으며 자신의 이름을 역사의 한 페이지에 오롯이 새겨 넣었다. 프랑스의 향기, 미셸 오끌레어 미셸 오끌레어(Mi...

2차 세계대전 이후의 바이올린계는 하이페츠와 밀스타인이 이미 절대적인 명성을 펼치거나 오이스트라흐와 코간이 철의 장막을 걷고 막 그 모습을 드러내어 새로운 붐을 일으켰던 것과 같이 러시아 바이올리니스트들이 잠식했던 시기임과 동시에, 메뉴힌과 프란체스카티가 자신의 최고의 능력을 펼치고 있을 때이기도 하고 베테랑 시게티와 티보, 엘만 등이 그들의 마지막 불꽃을 태웠던 동시에 스턴과 래빈, 리치 등이 바이올린의 새로운 가능성을 보여주던, 인류에게 있어서 가장 행복했던 바이올린의 황금기였다. 이 가운데 유독 여성 바이올리니스트 그룹은 빛을 보지 못한 채 간신히 명맥만을 유지하고 있었다는 점이 주목할 만하다. 이졸데 멩게스를 비롯한 비교적 많은 레오폴드 아우어의 여성 제자들도, 이다 헨델을 비롯한 칼 플레쉬의 몇몇 특징적인 여성 바이올리니스트들 모두 급격히 그 빛을 잃거나 대중들의 관심에서 멀어져 있었다. 간헐적으로나마 에리카 모리니와 요한나 마르치 ...

9번 교향곡 연주가 빌헬름 푸르트벵글러에게 있어서 얼마나 특별한 비중을 차지하였는가는 이미 잘 알려진 사실이고, 우리는 그의 1951년 바이로이트 공연이 최고의 해석적 경지에 다다른 지휘자로서의 모습을 보여주고 있다는 데 의견을 같이 하게 된다. 잘 알려진 1942년 전시녹음(Tahra)에서 보이는 광기 어린 열기는 이 바이로이트 음반에서는 느껴지지 않지만, 1953년의 레코딩이나 1954년 루체른 실황 녹음(Tahra)에서 이따금씩 들려오는 피곤한 음향 따위는 분명 이 1951년 녹음에서는 보이지 않는다. 바이로이트 실황의 장점은 올림피아의 제전을 연상시키는 듯한 광대한 스케일과 장대한 음향일 것이다. 장중하게 펼쳐지는 스케르쪼 리듬을 거쳐 진행되는 첫 악장의 절도 있고 당당한 걸음걸이, 아다지오의 무한한 길이(이토록 긴 패시지를 하나의 호흡으로 처리하는 혼 연주자에게 경의를 표한다)를 거쳐, 마침내 마지막 악장의 광대한 음향 퍼레이드에 도...

다이내믹 레인지, 트랜스페어런트, 스테레오 이미지, 스케일, 뎁스, 하이트 ... 이런 용어만 나오면 나조차 골치가 아프다. 하지만 오디오를 평할 때 빼놓을 수 없는 기준임에는 분명하다. 과연 이런 조항들이 전부일까? 아마 독자 여러분도 꽤 궁금할 것 같다.오랜 기간, 참으로 많은 제품을 접했던 것 같다. 온라인 혹은 오프 라인의 리뷰로 만나는제품 말고도, 수많은 오디오 쇼나 팩토리 탐방을 통해 접한 제품을 헤아려본다면 족히 몇천종은 되지 않을까 싶다. 아니 1만종을 넘을지도 모르겠다. 이렇게 많은 제품을 보거나 들었지만, 아직도 흥미가 있다. 늘 어떤 제품이 나오는가 궁금하고, 어떤 기술이 개발되었는가 호기심이 간다. 가끔 디자이너나 마케터와 인터뷰를 하면서 어느 어느 제품이 나올 것이란 말을 들으면, 눈여겨 봐두게 되고, 직접 만나면 반갑기까지 하다.왜 이럴까? 아마도 개인적으로 쇼핑을 좋아하는 천...

1. 디지털 오디오 30년 LP레코드는 오디오 신호를 기계적인 방법으로 수록했다가 전기신호로 복원하는 재생 시스템입니다. 이런 기계적인 신호수록방식은 제 아버지가 태어나기 전부터 존재했던 방식인데 태생적으로 해결하기 어려운 한계와 제약을 가지고 있었죠. CD는 오디오 신호를 광전기신호로 변환하여 수록했다가 전기신호로 복원하는 재생 시스템입니다. 이 혁신적인 신호수록방식은 기계적인 신호수록방식이 해결하지 못한 한계와 제약을 극복해 냈고 LP를 대체하게 됩니다. 플랫TV가 CRT TV를 밀어낸 것처럼요. 하지만 고품질의 소리를 누려왔던 오디오 애호가들에게 초창기의 CD 재생음은 얇고 가볍고 피곤하게 들릴 뿐이었습니다. 예전에 경험하지 못했던 음질저하 현상을 극복하기 위해서 많은 엔지니어들이 도전하게 되었습니다. 하지만 무엇이 그런 소리를 내게 했는지 밝혀내고 좋은 소리를 낼 수 있는 비결을 알아내고 극복하는 수단을 찾기까지 상당...