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▶ 20세기 프랑스 오페라를 대표하는 걸작이 한글자막과 함께 출시되다.

‘마법사의 제자’로 유명한 작곡가인 폴 뒤카스는 오페라 분야에서도 중요한 족적을 남겼다. 드뷔시의 <펠리아스와 멜리장드>와 더불어 20세기 프랑스 오페라의 가장 중요한 걸작으로 손꼽히는 <아리안느와 푸른 수염>이 그의 손으로 만들어졌기 때문이다. <펠리아스>와 마찬가지로 이 오페라 역시 메테를링크의 희곡에 기초하였다. 샤를르 페로의 유명한 동화를 각색한 메테를링크의 리브레토는 자신의 의지대로 살기를 소망하는 아리안느와 자신들의 세계에서 벗어날 줄 모르는 다섯 여인들의 상반된 이야기를 푸른 수염이라는 수수께끼의 인물을 통해 상징적으로 묘사하고 있다. 작품의 유명세에 비해 음반이나 공연물이 많지 않기에, 한글자막까지 첨부된 본 영상물을 반길 애호가들이 많을 것이다. 신보는 2011년 바르셀로나 리세우극장에서의 실황을 담은 것으로, 정상급 연출가 클라우스 구트의 모던하고도 상징적인 연출과, 미국 소프라노 진-미셸 샤보넷의 몸을 사리지 않는 열연, 호세 반 담의 든든한 중량감, 젊은 마에스트로 스테팡 드네브의 다이내믹한 지휘가 훌륭한 조화를 이룬다.

- 폴 뒤카스(1865-1935)는 20세기 전반기 프랑스 음악계를 대표하는 중요 작곡가의 한 사람이다. 파리 음악원에서 후일 평생토록 절친한 관계를 맺었던 드뷔시와 함께 에르네스트 기로를 사사했으며, 1888년 모든 프랑스 작곡가들의 염원이었던 로마 대상에 도전했지만 2등에 그치고 말았다. 그는 비도르의 후임으로 모교의 교수에 부임하여 많은 후학들을 양성하였는데, 가장 유명한 제자로는 올리비에 메시앙을 꼽을 수 있을 것이다. 작곡가로도 상당한 창작열을 발휘했지만, 자기 비평에 혹독했던 관계로 많은 수의 작품을 스스로 파기했기에 전해지는 작품의 수는 많지 않다. 괴테의 원작을 표제적으로 표현한 ‘마법사의 제자’, 오페라 <아리안느와 푸른 수염>, 발레 <페리> 등이 유명하다.

- 3막 구성의 오페라인 <아리안느와 푸른 수염>은 1907년 5월 10일 파리 오페라 코미크에서 초연되었다. 초연 무렵 뒤카스의 선배 작곡가들이었던 포레, 댕디 등은 이 작품을 열렬히 호평하였지만, 일반 대중들의 반응은 그리 뜨겁지 못했다. 하지만 지금은 드뷔시의 <펠리아스와 멜리장드>와 더불어 20세기 전반기 프랑스 오페라를 대표하는 걸작으로 손꼽히게 되었다. 

- 샤를르 페로의 유명한 동화를 각색한 메테를링크의 리브레토를 기초로하였는데, 1911년에 완성되어 1918년에 초연되었던 버르톡의 오페라 <푸른 수염 영주의 성> 역시 비슷한 소재를 내용으로 하고 있다. 자유로운 영혼의 소유자인 아리안느는 수수께끼의 인물인 푸른 수염의 여섯 번째 아내로 발탁되어 자신의 유모와 함께 그의 성에 도착하였다. 푸른 수염은 그녀에게 일곱 개의 열쇠를 맡기면서, 모든 열쇠는 사용해도 좋지만 마지막 일곱 번째 열쇠는 사용하지 말라고 부탁한다. 아리안느와 유모가 열쇠로 비밀의 문을 하나씩 열자 갖가지 보석들이 쏟아져 나왔지만, 금단의 마지막 일곱 번째 문 뒤에서 그들을 기다렸던 것은...

영국의 청교도 혁명 시기를 배경으로 완성한 오페라 <청교도>는 로시니, 도니제티와 더불어 벨칸토 오페라의 3대 작곡가로 꼽히는 빈센초 벨리니가 마지막으로 완성한 걸작이다. 청교도 지도자의 딸인 엘비라와 왕당파인 아르투로의 안타까운 사랑을 어떤 오페라보다도 아름다운 선율로 그려내고 있는데, 당대의 오페라와 발레에서 크게 유행했던 ‘광란의 장면’을 가장 탁월하게 다룬 명작이기도 하다. 당대의 명 테너 조반니 루비니를 염두에 두고 완성했던 작품인 만큼, 하이 D는 물론이거니와 하이 F까지 요구하는 난곡으로도 널리 알려져 있다. 본 영상물은 2009년 2월 암스테르담에서 있었던 화제의 공연실황을 담은 것이다. 어두운 톤으로 작품의 비극성을 강조한 프란시스코 네그린의 연출과 우아한 귀부인의 매력과 처절한 광란의 장면을 함께 열연한 마리올라 칸타레로의 엘비라도 일품이지만, 가장 큰 화제를 낳았던 것은 바로, ‘Credeasi misera'의 짜릿한 하이 F를 어렵지 않게 성공시킨 테너 존 오스본의 놀라운 가창이다.

- 다작가인 로시니나 도니제티에 비해 빈센초 벨리니는 겨우 10여개의 오페라를 남겼을 뿐이지만, 이중 <몽유병의 여인>, <노르마>, <청교도>는 벨칸토 오페라의 가장 중요한 작품군에 포함되어 있다. 특히 <노르마>가 벨리니답지 않은 드라마틱한 박력을 포함하고 있다면, 그의 ‘백조의 노래’인 <청교도>야말로 벨리니 특유의 서정정과 감미로운 선율이 최고조로 발휘된 벨칸토 오페라의 전형을 이루고 있다.

 

- 카를로 페폴리는 자크 프랑소와 앙슬로와 조셉 크사비에르 생탱의 희곡 ‘의회파와 왕당파’를 기초로 이 오페라의 리브레토를 완성하였다. 극의 내용은 실제 영국의 역사를 배경으로 한 픽션이다. 오페라의 시대적 배경인 17세기 중반 영국은 크롬웰이 이끄는 청교도들(의회파)와 찰스 1세를 옹호하는 왕당파 사이의 내전으로 혼란스러웠을 때다. 결국 이 내전은 1649년 찰스 1세가 처형되면서 종식되었다. 본 오페라는 의회파인 발톤 경이 장악하고 있는 잉글랜드 남부 플리머스 인근의 한 성채를 배경으로 펼쳐진다. 의회파 지도자 발톤 경의 딸인 엘비라와 왕당파의 젊은 귀족 아르투로 사이의 이뤄질 수 없는 러브스토리가 작품의 핵심 내용을 이룬다.

 

- 한편 이 오페라는 ‘테너를 위한’ 작품이기도 하다. 벨리니는 당대의 명테너 조반니 바티스타 루비니를 염두에 두고 이 오페라의 아르투로 역을 완성하였다. 그는 루비니를 위해 1막에 하이 C#, 3막에 하이 D, 게다가 3막의 마지막 아리아에는 하이 F까지 적어 넣었다. 오늘날에 이 오페라를 부를 테너가 마땅치 않은 이유가 바로 여기에 있다. 하지만 이 영상물에서 아르투로를 노래한 미국 출신의 리릭 테너 존 오스본은 하이 F의 짜릿한 감동까지도 큰 무리 없이 자연스럽게 성취하였다.

 ▶ 영국 글라인드본 페스티벌에서 최초로 공연되었던 <마이스터징거>의 실황

1934년에 시작된 글라인드본 페스티벌은 영국을 대표하는 오페라 축제로 자리 매김하면서 여러 역사적인 오페라 프로덕션들을 선보여 왔었다. 하지만 유독 바그너의 오페라들만큼 은장구한 전통을 자랑하는 이 축제와 인연이 많지 않았는데, 2003년 최초로 이 무대에 올랐던 <트리스탄과 이졸데>에 이어서 2011년 여름에 본 영상물에 수록된 <마이스터징거>가 바그너의 오페라로서는 두 번째로 공연되었다. 이 시대의 가장 영향력 있는 오페라 연출가의 한 사람으로 꼽히는 데이비드 맥비카는 바그너가 유년 시절을 보냈던 19세기 전반기로 이 오페라의 시대적 배경을 옮겨왔다. 그는 그 동안 필요이상으로 덧입혀졌던 국수주의와 권위주의 대신, 시골 소도시의 흥겨운 축제의 한 마당처럼 친근하고도 소박한 분위기로 이 작품을 재해석하였다. 영국을 대표하는 바리톤 제러드 핀리가 ‘노인’이 아닌 ‘장년’의 한스 작스를 정열적으로 연기하였고, 마르코 옌츠슈, 요하네스 마르틴 크랜츨, 안나 가블러, 토티 레티푸 등의 실력파 가수들이 각자가 맡은 배역을 설득력 있게 노래하였다.

- ‘뉘른베르크의 마이스터징거’는 1868년 뮌헨에서 초연되었던 희극적인 내용을 담은 바그너 유일의 오페라다. 16세기중반 남부독일의 자유도시 뉘른베르크를 배경으로 하며, 각 직업 길드의 명가수(마이스터징거)들의 노래경연대회가 드라마의 중심소재가 된다. 떠돌이 기사 발터는 첫눈에 반한 에바의 사랑을 차지하기 위해 노래경연대회에 참석할 것을 결심한다. 에바를 짝사랑하던 서기 베크메서 역시 같은 목적을 위해 발터와 경쟁하게 된다. 위대한 마이스터징거 한스 작스의 도움과 우여곡절의 소동 끝에 마침내 발터는 경연대회에서 우승을 차지하고, 뉘른베르크의 시민들은 독일 문화의 우수성을 소리 높여 노래하면서 이 장엄한 오페라는 막을 내린다. 

 

- '뉘른베르크의 마이스터징거'의 주인공인 한스 작스는 실존 인물이다. 1494년 뉘른베르크에서 태어났으며, 1576년 같은 도시에서 사망하였다. 당시를 대표하는 마이스터징거였으며, 시인이자 희곡작가였다. 또한 오페라에 나오는 것처럼 구두공이기도 했다. 일생에 걸쳐 6,000곡 가까운 노래를 남겼다고 하나 현존하는 것은 약 4200여 편이다. 비극과 희극 몇 편도 함께 전해져온다.

 

- 스코틀랜드 출신의 데이비드 맥비카는 그간 선정적이고도 파격적인 무대로 많은 화제를 낳았던 연출자다. 그가 코벤트가든의 무대에 올렸던 <마술피리>, <리골레토>, <피가로의 결혼> 그리고 글라인드본에서 연출했던 헨델의 <줄리오 체사레>등이 이미 Opus Arte를 통해 영상물로 출시되었었다. 특히 <줄리오 체사레>는 2006년 그라모폰 어워드에서 최우수 영상물로 선정되기도 했다. 본 <마이스터징거>에서는 앞서 선보였던 <피가로의 결혼>과 마찬가지로 그 동안 자신의 상징과도 같았던 ‘파격’과 ‘선정성’을 내려놓은 대신, 보수적이고도 정통적인 연출을 통해서 자신의 또 다른 일면을 보여주고 있다.

수잔 포스터(투란도트)/ 로사리오 라 스피나(칼라프)/ 권혜승(류)/ 저드 아서(티무르)/ 앤드류 모란(핑)/ 그레이엄 맥팔레인(팡)/ 데이비드 코코란(퐁) 외/ 안드레아 리카타/ 오케스트라 빅토리아

▶ 최신 화질과 사운드로 리바이벌된 오페라 오스트레일리아의 히트 프로덕션

얼음처럼 냉혹한 공주 투란도트와 폐망한 타타르의 왕자 칼라프의 목숨을 건 사랑을 담은 푸치니의 유작 오페라 <투란도트>. ‘공주는 잠 못 이루고’, ‘울지 마라, 류’, ‘들어주세요, 주인님’ 등의 주옥같은 아리아들과 웅장한 합창, 핑,팡,퐁 세 캐릭터가 펼치는 감초연기 등으로 큰 인기를 누리고 있는 작품이다. 본 영상물은 2012년 4월 멜버른 아트센터에서의 공연을 옮긴 것으로, 1990년 8월 같은 장소에서 처음 선보인 이후 오페라 오스트레일리아의 대표 히트작으로 사랑받고 있는 그레임 머피의 프로덕션을 리바이벌한 실황이다. 같은 프로덕션의 1991년 공연실황이 과거 DVD로 선보인 바 있지만, 본 신보에서는 확연히 개선된 화질과 사운드로 이를 만나볼 수 있다. 발레리노 출신의 안무가인 그레임 머피는 상징적이면서도 간결한 무대장치 위에서 적절한 소품만을 활용했음에도 불구하고, 그로테스크하면서도 신비로우며 이국적인 분위기를 효과적으로 표현해내었다. 광대한 무대나 휘황찬란한 무대장치들이 동원되지 않더라도 얼마든지 완성도 높은 연출이 가능함을 보여주는 좋은 예다.

- <투란도트>는 푸치니의 마지막 오페라이자 미완성 상태로 남겨졌던 유작이다. 고대 중국을 배경으로 한 카를로 고치의 우화를 바탕으로 하였으며, 역시 푸치니가 일본을 소재로 완성했었던 <나비부인>과 더불어 당시 유럽에 크게 인기를 얻고 있던 동양풍 취향을 적절히 충족시켜주었던 오페라다. 푸치니는 3막에 등장하는 류의 자살 장면 무렵에서 펜을 멈추고 말았는데, 이후의 미완성부분은 제자 알파노가 완성하였다. 이후 베리오를 비롯한 다른 작곡가들도 이 작품의 완결에 도전하였는데, 아직도 알파노 버전의 마무리가 가장 비번하게 공연되는 추세다.

- 타이틀 롤을 노래하고 있는 미국 출신의 드라마틱 소프라노 수잔 포스터는 2011/12시즌 본 영상물에 수록된 오페라 오스트레일리아에서의 공연은 물론, 샌프란시스코 오페라에서도 같은 역할로 호평을 받았다. 그는 바그너 오페라들에서도 왕성한 활동을 펼쳐왔는데, LA 오페라와 상트 페테르부르크 백야축제에서 이졸데를 노래했으며, 2012/13 시즌에는 베를린 슈타츠오퍼와 바이에른 슈타츠오퍼에서 발퀴레를 공연할 예정이다.

 

- 본 영상물에서 칼라프를 노래한 로사리오 라 스피나는 2000년 라 스칼라 아카데미 콩쿠르와 2002년 마리오 델 모나코 콩쿠르에서 1등을 차지하면서 주목을 받았던 오스트레일리아 출신의 드라마틱 테너다. 2002년 라 스칼라에서 베르디 <오베르토> 중의 리카르도 역할로 메이저 오페라 데뷔를 한 이후, 제노바, 파르마, 모데나 등의 이탈리아의 일급 오페라 극장들과 오페라 오스트레일리아, 시애틀 오페라, 캐나디언 오페라 등을 거치면서 카바라도시, 핀커튼, 라다메스, 카니오, 알프레도, 로돌포, 칼라프 등의 주요 테너 배역들을 노래해왔다.

 

▶ 바다 사나이들의 호쾌한 무용담을 담은 베르디의 오페라

베르디의 12번째 오페라 <해적>(Il Corsaro)은 완성직후부터 불행한 운명을 겪었던 작품이다. 베르디는 한 출판업자와 맺었던 계약을 어기지 않기 위해 어쩔 수 없이 이 작품을 완성할 수밖에 없었다. 베르디가 불참한 상태로 1848년 10월 25일 트리에스테의 테아트로 그란데에서 펼쳐졌던 초연무대 대중들의 환영을 받지 못한 채로 끝나고 말았다. 그때부터 지금까지 이 작품은 <알치라>, <레냐노의 전투>와 더불어 가장 연주빈도가 떨어지는 베르디의 오페라가 되고 말았다. 하지만 이 작품에는 오스만 하렘의 이국적인 색채, 역동적인 전투 장면, 한 남자를 사이에 둔 두 여자의 갈등 등등의 흥미로운 요소들이 곳곳에 자리 잡고 있다. 본 영상물에는 파르마의 테아트로 레조에서 펼쳐졌던 람베르토 푸젤리의 전통적인 프로덕션을 수록되었다. 이 프로덕션은 같은 극장에서 있었던 2004년 실황이 Dynamic을 통해 DVD로 출시된 바 있지만, 2008년의 리바이벌 무대를 담은 이번 신보는 보다 월등한 화질과 사운드를 자랑하며 한글자막의 장점까지 갖추고 있다.

 

- 베르디는 1845년에 오페라 <해적>의 작곡을 시작하여 1848년에 이를 완성하였다. 베르디는 원작인 바이런의 시에 큰 흥미를 가지고 있었기에 의욕적으로 작곡을 시작하였지만, 오페라가 완성될 무렵에는 주변의 상황이 달라지고 말았다. 그는 밀라노의 출판업자 프란체스코 루카와 계약을 맺고 있었는데, 그 즈음 둘 사이의 관계가 틀어지게 되었다. 결국 베르디는 계약을 어기지 않기 위해 내키지 않는 상태로 이 작품을 완성할 수밖에 없었다. 루카는 베르디가 파리에 체류하는 동안 독단적으로 이 작품의 초연을 트리에스테에서 하기로 결정하였고, 결국 작곡가가 불참한 상태로 펼쳐졌던 초연무대는 실패로 끝나고 말았다.

 

- <해적>은 <포스카리 가문의 두 사람>에 이어서 베르디가 바이런의 원작을 토대로 두 번째로 완성한 오페라다. 바이런의 ‘The Corsair'를 토대로 프란체스코 피아베가 대본을 완성하였다. 주인공 코라도(바이런의 원작에는 콘라드)는 에게 해의 한 섬을 본거지로 삼고 있는 해적의 우두머리다. 오스만의 태수 세이드와 적대적 관계에 있는 그는 아내 메도라에게 작별을 고한 뒤에 원정길에 오른다. 세이드는 자신의 하렘에 납치되어 끌려온 굴나라라는 미인을 좋아한다. 하지만 굴나라는 세이드의 손아귀에서 빠져나가기를 학수고대한다. 코라드의 해적들이 세이드의 궁전을 급습하지만, 해적들은 패하고 코라드는 세이드의 포로가 된다. 하지만 굴나라의 손에 세이드는 살해당하고 코라도와 굴나라는 탈출에 성공한다. 하지만 코라도를 기다리던 메도라는 남편이 죽었다고 오해하여 스스로 목숨을 끊고, 아내를 잃은 코라도 역시 바다에 몸을 던지며 오페라가 마무리된다.

 

    

베르디의 13번째 오페라 <레냐노의 전투>(La Battaglia di Legnano)는 현재 그의 오페라들 중에서 바닥 수준의 인기를 얻고 있지만, 1849년 로마에서의 초연무대는 대중들의 열렬한 환호를 받았었다. 인기가 이내 수그러든 이유는 이 오페라의 독특한 내용에 기인한다. 베르디의 오페라들 중에서 외세에 저항하는 이탈리아인들의 의지를 가장 직접적으로 표현했던 이 작품은 이탈리아의 독립과 통일이 성취되었던 1861년부터 대중들의 관심에서 멀어지기 시작했다. 이탈리아 특유의 지역갈등 또한 롬바르드 동맹의 활약상을 노골적으로 찬양했던 이 작품을 부정적으로 보게 만들었다. 하지만 콘서트에서 즐겨 연주되는 서곡, 1막의 애국적인 합창 ‘이탈리아 만세’, 4막의 장대한 기도장면, 여주인공 리다의 드라마틱한 아리아들 등등 음악적으로는 매력적인 요소들을 많이 갖추고 있다. 본 영상물은 루제로 카푸초의 사실적인 연출과 그리스 출신의 대형 소프라노 디미트라 테오도시오우의 카리스마가 돋보이는 2012년 2/3월 트리에스테의 테아트로 리리코에서 있었던 공연실황을 담은 것이다.

 

- <레냐노의 전투>는 <포스카리 가문의 두 사람>에 이어서 그가 로마의 아르젠티나 극장을 위해서 두 번째로 완성한 작품이기도 하다. 이 오페라는 베르디의 작품들 중에서 외세에 저항하는 이탈리아인들의 의지를 가장 직접적으로 표현한 작품이다. <나부코>, <롬바르드 사람들>, <아틸라> 등이 은유적으로 독립의지를 드러내었던 것에 반하여, 이 작품은 실제 독일의 정복자(바르바로사 프리드리히)에 저항했던 선조들의 투쟁사를 직접적으로 다루었던 것이다. 1막에 등장하는 선동적인 합창곡 ‘이탈리아 만세!’도 이러한 작품의 성격을 노골적으로 드러낸다. 1849년 1월 27일 로마의 테아트로 아르젠티나에서 있었던 초연무대에서 대중들은 이러한 애국적인 성격에 열광했지만, 이탈리아의 통일이 완결되었던 1861년부터 작품에 대한 관심은 급격히 식기 시작했다. 이탈리아 특유의 지역갈등 또한 북이탈리아 특정 지역의 활약상을 노골적으로 찬양했던 이 작품에 대해 거부감을 갖게 만들었다.

 

- 이 오페라의 리브레토는 프랑스 문학가 조셉 메리의 희곡 ‘툴루즈의 전투’의 내용을 살베도레 캄마라노가 자국의 역사적 사실에다 적용하여 각색한 것이다. 1176년 북부 이탈리아를 위협하던 신성로마제국 황제 페데리코(‘붉은 수염’이라는 별명으로 유명한 프리드리히 바르바로사)에 맞서 싸웠던 롬바르드 동맹의 투쟁이 주요 내용을 이룬다. 밀라노가 중심이 된 롬바르드 동맹은 페데리코에 맞서기 위해 힘을 모은다. 밀라노의 지도자 롤란도는 옛 전우 아리고가 등장하자 크게 고무된다. 하지만 아리고가 전사했다고 믿었던 그의 애인 리다는 이미 롤란도와 결혼한 상태다. 여기에 리다에게 욕정을 품고 있는 독일 포로 마르코발도가 이들 사이에 끼어든다. 아리고와 롤란도는 페데리코에게 맞설 결사대에 함께 참여하기로 하지만, 마르코발도의 계략 때문에 롤란도는 리다와 아리고의 부정을 의심한다. 우여곡절 끝에 결사대는 페데리코의 대군을 격퇴하지만, 중상을 입은 아리고는 롤란도의 의심을 풀어준 뒤에 서서히 숨을 거둔다. 실제 1176년 5월 29일 밀라노 인근에서 벌어졌던 레냐노의 전투에서 프리드리히 바르바로사의 군대는 롬바르디 동맹군에게 참패한다. 프리드리히 본인도 중상을 입고 낙마했는데, 며칠 뒤 그가 파비아에 구사일생으로 생환하기 전까지 모두들 그가 이 전투에서 전사했다고 믿었었다.

 

2012년은 헝가리 출신의 위대한 마에스트로, 게오르그 솔티의 탄생 100주년이 되는 해였다. 이를 기념하여 Arthaus에서는 절친했던 음악동료들의 증언과 다양한 영상기록들을 통해서 그의 특별했던 음악 여정을 되돌아보는 다큐멘터리를 출시하였다. 게오르그 솔티는 20세기 후반 가장 뚜렷한 족적을 남겼던 거장 중의 한 사람이었다. 오페라와 콘서트 양쪽 모두에 능했던 그는 바그너의 ‘링’ 전체를 최초로 스튜디오에서 녹음했던 장본인이며, 브루크너와 말러의 교향곡 전집을 모두 완결했던 몇 안 되는 지휘자들 중의 한 사람이기도 하다. 본 DVD에는 헝가리의 유태계가정에서 시작된 그의 유년시절부터 뮌헨, 빈, 런던, 시카고를 거치면서 일약 이 시대를 대표하는 거장의 반열에 오르기까지의 그의 스토리를 세세하게 담았으며, 그의 마지막 음악적 유산이라고 할 수 있는 ‘월드 오케스트라 포 피스’의 탄생과 관련된 뒷이야기들로 다큐멘터리가 마무리된다. 게오르규, 도밍고, 게르기에프, 테 카나와, 페라이어 등의 동료들이 증언하는 거장의 여러 면면들도 놓칠 수 없다.

Arthaus 101662 (DVD)