푸르트벵글러의 바이로이트 베토벤 9번 (2)
9번 교향곡 연주가 빌헬름 푸르트벵글러에게 있어서 얼마나 특별한 비중을 차지하였는가는 이미 잘 알려진 사실이고, 우리는 그의 1951년 바이로이트 공연이 최고의 해석적 경지에 다다른 지휘자로서의 모습을 보여주고 있다는 데 의견을 같이 하게 된다. 잘 알려진 1942년 전시녹음(Tahra)에서 보이는 광기 어린 열기는 이 바이로이트 음반에서는 느껴지지 않지만, 1953년의 레코딩이나 1954년 루체른 실황 녹음(Tahra)에서 이따금씩 들려오는 피곤한 음향 따위는 분명 이 1951년 녹음에서는 보이지 않는다.
바이로이트 실황의 장점은 올림피아의 제전을 연상시키는 듯한 광대한 스케일과 장대한 음향일 것이다. 장중하게 펼쳐지는 스케르쪼 리듬을 거쳐 진행되는 첫 악장의 절도 있고 당당한 걸음걸이, 아다지오의 무한한 길이(이토록 긴 패시지를 하나의 호흡으로 처리하는 혼 연주자에게 경의를 표한다)를 거쳐, 마침내 마지막 악장의 광대한 음향 퍼레이드에 도달하게 된다. 이러한 음악을 1950년대 음반 애호가들이 처음 접했을 때의 그 놀라움은 50여년이 훌쩍 지난 지금에 와서는 거의 상상조차 할 수 없을 정도였을 것이다.
바로 여기서 등장하는 성악가들의 목소리는, 베토벤의 견해와 같이, 악기로서는 더 이상 전달할 수 없는 또 다른 차원의 비젼을 펼쳐내 보인다. 처음의 세 악장들이 모두 성공적으로 연주되었다 하더라도, 마지막 악장의 결론이 단지 부분적인 설득력만을 전해 주는 불완전한 경우가 얼마나 허다했는가? 푸르트벵글러는 수많은 지휘자들 아래 9번 교향곡을 셀 수 없을 정도로 공연했고, 그 해 여름 바이로이트 페스티벌에서 바그너 악극에서 나름대로의 배역을 맡은 네 명의 성악가를 자신의 재량대로 선발, 지도했다.
소프라노와 베이스, 즉 엘리자베스 슈바르츠코프와 오토 에델만은 위에서 언급한 3년 뒤의 루체른 공연에서 한층 향상된 목소리를 선사하였던 것에 반해, 메조 소프라노인 엘리자베스 횡겐은 월터 레그가 제시한 조건을 완벽하게 충족시키지는 못했다. 있는 그대로 말하자면, 9번 교향곡 마지막 악장에서 다른 세 명의 솔로이스트들보다 목소리가 튀어나오는 메조 소프라노의 목소리는 분명 훌륭한 앙상블은 아니기 때문이다. 테너는 한스 호프로서 이 위대한 바그네리안 테너의 가장 훌륭한 모습을 보여준다.
지금까지 푸르트벵글러의 바이로이트 9번을 복각한 많은 LP들은 성공작이라고 볼 수 없었다. 왜냐하면 많은 복각판들은 오리지날 모노 테이프로부터 인위적으로 스테레오로 변환한 탓에 원래의 음향이 훼손되었기 때문이다. 그리고 이러한 무리한 행태는 1960년대와 1970년대의 짧은 시기동안 성행했는데, 특히 엘렉트롤라(“Breitklang”)와 데카(이클립스 시리즈)에서 발매된 LP들은 소리가 원본과 상당히 다름을 알 수 있다.
유일하게 오리지날 HMV LP를 잡음 없이, 그리고 원본에 가깝게 복각한 탓에 소매 시장에서 엄청난 가격으로 팔린 음반은 일본 도시바-EMI에서 재발매한 LP다. 지금까지도 도시바-EMI의 이 두 장짜리 중고 LP는 상당히 높은 가격에서 거래되고 있다. 특히 이 음반은 엘렉트롤라의 오리지날 테이프에서 복사한 것으로서 연주가 끝난 후 청중의 갈채, 연주가 시작되기 전 포디움에 오르는 지휘자를 열렬히 환영하는 소리, 그리고 불명확하지만 지휘자가 오케스트라 악장과 주고받는 몇 마디 말 등등을 들을 수 있기에 더더욱 콜렉션의 대상이 되었다.
오늘날에는 라이브 콘서트로부터의 레코딩이 일반화되어 스튜디오 레코딩에 버금가는 퀄리티를 보장하지만, 50년대만 하더라도 이러한 라이브 레코딩은 일반적이지 않았다. 그 이전만 하더라도 1938년 1월 16일 브루노 발터가 빈 필하모닉을 이끌고 녹음한 말러 교향곡 9번 실황 녹음(EMI) 정도만이 있었을 뿐이다. 발터의 말러 9번은 나치가 독일을 장악하기 불과 며칠 전의 실황 녹음으로서, 마치 스튜디오 레코딩인 듯 청명하고 화사한 사운드가 기적적으로 포착되었을 뿐만 아니라 총주에서는 짐승이 포효하는 듯한 ‘절망적인 외침’이 인상적이다. 어찌되었던 이 두 녹음 모두 당시의 기준으로서는 대단히 예외적인 녹음이었다.
CD 시대에 들어와 발매된 음반 가운데 가장 신뢰할 수 있는 대표적인 바이로이트 9번 앨범을 꼽으라면 다음의 세 가지를 들 수 있을 것이다. 하나는 EMI에서 발매된 푸르트벵글러의 베토벤 교향곡 전집과 GROC 낱장 앨범, 다른 하나는 Tahra에서 발매된 푸르트벵글러의 베토벤 교향곡 9번 3종 세트(1942년 베를린 필 전시녹음, 1951년 바이로이트, 1954년 루체른), 마지막으로 새로 발견된 마스터 테이프를 사용한 Orfeo 앨범이 그것이다.
이 가운데 EMI 발매분과 Tahra 발매분은 같은 음원을 사용한 것이다. 그런데 이 녹음들은 미국의 푸르트벵글러 전문가 헨리 포겔에 의해 당일 실황 테이프에 전날 이루어진 리허설 테이프가 살짝 짜깁기된 편집분이라는 사실이 밝혀졌다. 아마도 짜깁기가 된 부분은 3악장에서 바이올린의 실수를 사용한 정도로 극미할텐데, 전반적으로 음질의 수준 또한 어딘지 답답하고 개운치 않다. 다만 섬세하게 음향과 잡음을 컨트럴한 EMI 복각에 비해 Tahra는 음 자체의 선이 굵고 터프한 느낌이 강해 보다 강력한 푸르트벵글러의 에너지를 느낄 수 있다는 차이점이 있다.
일단 히스 노이스가 계속 잡혀 있는 이 새로운 테이프는 고역대가 활짝 열려있고 저역 역시 자연스러운 음역대까지 떨어진다. 각 파트의 분명한 움직임과 금관의 또렷한 음상도 훌륭하거니와 홀의 자연스러운 잔향과 오케스트라의 음색 또한 생생하게 포착되어 있다. 이것이 과연 이전 소스와 같은 녹음일까라는 의문까지 만들 정도다. 한편 1악장 첫 도입부에서 살짝 들렸던 쿠당거리는 잡음은 이 바이에른 테이프에서는 한층 또렷하고 지속적으로 잡히는 것을 확인할 수 있고, 3악장과 4악장이 거의 연결되어 진행되는 모습도 새롭게 알 수 있거니와, 4악장의 몇몇 부분에서 EMI 버전에서 느낄 수 있는 과잉된 뉘앙스보다 어딘지 안정적이라는 느낌 또한 받을 수 있다.
레거를 비롯한 EMI 엔지니어들의 예술적인 편집 기술에 의해 전체적으로 한층 다이내믹하고 안정적인 모습을 가지게 된 HMV 마스터 테이프의 위대함은 앞으로도 영원히 지속될 것이 분명하지만, 이 놀라운 음질을 자랑하는 Orfeo 발매분이 가지고 있는 ‘또 다른 진실’ 역시 반드시 함께 소장하고 감상해야 할 역사적인 음반이다.
