HIFICLUB, High-end Internet

PC-Fi가 하이엔드 오디오에도 거스를 수 없는 물결로 다가오고 있습니다. PC-Fi란 PC(Personal Computer) 와 Hi-Fi(High-Fidelity)가 합성되어 나온 말입니다. 하지만, 외국에서는 PC-Fi라는 용어가 사용되지 않고 있습니다. 한국에서만 PC-Fi란 용어가 쓰이고 있습니다. Google로 PC-Fi를 검색해보면 전혀 엉뚱한 결과만 나오며, 오디오 전문 매거진인 www.stereophile.com 등에서 검색을 해보아도 나오지 않습니다. 차라리 컴퓨터를 이용한 HD Audio라고 하는 것이 더 맞는 용어이지만, 국내에서는 보통 PC-Fi로 통용되므로 여기서도 PC-Fi라는 용어를 사용하겠습니다. PC와 음악이 결합된 것은 그리 역사가 길지는 않습니다. 90년대에는 애드립(Adlib) 카드, 사운드 블라스터 사운드 카드 등에 의해 단순한 음원을 이용하여 PC로 음악을 즐겼고, 이후 MP3라는 오디오 포맷이 등장을 하면서 ...

서울 바로크 챔버홀(구 DS Hall)에서 하이파이클럽 오디오쇼 "FM Acoustics 시청회" 가 11월 14일(일)에 열렸습니다. 이번 시청회는 FM Acoustics 제작자인 마뉴엘 후버씨를 모시고 직접 시청회를 진행하는 특별한 기회를 가질 수 있었습니다. 토요일 저녁때부터 시작된 세팅은 일요일 아침부터 본격적으로 이루어 졌습니다. 가장 중요한 스피커 위치를 결정하는 것으로 부터 시작하여 약 4시간에 걸친 기기 세팅작업이 치밀하기 진행되어 최종 세팅된 모습입니다. 이번 기기 세팅을 하는 마뉴엘 후버씨를 보면서 많은 것을 깨닿게 되었습니다. 스피커의 최적의 위치를 잡기 위해 각 스피커당 적어도 100번 이상 위치 변경이 있었습니다. "나노 센티미터"를 외치며 최적의 위치를 잡기위해 불편한 다리를 이끌고 무대를 수십번씩 오르고 내리는 마뉴엘 후버씨의 장인정신에 저절로 고개가 숙여졌습니다. 그 이후에도 마치 지휘자가 연두를...

록포트 알테어 타레스 스피커와 버메스터 앰프의 초하이엔드 시청회를 준비한 것은 한달이 훨씬 넘었습니다. 시스템 가격만 3억에 육박하는 초하이엔드 시스템입니다. 사실 이런 시스템의 시청회 준비는 다소 부담스럽습니다. 가격대도 너무 고가고, 자칫 매칭 등의 문제로 좋은 소리를 못 만들어 낸다면 시청회를 준비해준 협찬사한테 미안한 일이니까요. 최종 시청회 세팅을 한 모습입니다. 록포트 알테어 스피커는 크기는 요즘 하도 큰 스피커들이 많아서 인지 그리 크다는 느낌은 없습니다. 하지만 다른 스피커 옆에 세워놓으면 그 존재감이 대단합니다. 크게 느껴지지 않는 것은 곡선으로 디자인 된 모습때문에 그렇게 보일 수도 있겠습니다. 록포트 스피커는 한개당 무게가 250킬로그램에 육박합니다. 스피커를 옮기느라 6명이 붙어서 겨우 옮겼습니다. 트럭에서 내리는 것만 해도 한개당 30분 가까이 걸리는 매우 힘든 작업이었습니다. 스피커가 이렇게 무...

3월20일부터 4월7일까지 오디오가이레코드에서 제작하는 3장의 앨범의 녹음차 네델란드와 프랑스를 다녀왔습니다. 먼저 네델란드에서 2장의 앨범의 녹음을 하였는데, 1장은 리코더 연주자 권민석씨가 이끄는 고음앙 앙상블. 그리고 다른 앨범은 재즈베이시스트 전성식씨의 새로운 리더작으로 베이스. 색소폰. 피아노의 트리오 앨범입니다. 그리고 프랑스 파리로 넘어가서는 재즈피아니스트 허대욱씨의 솔로 음반의 레코딩이 진행되었습니다. 이번 녹음여행을 마치고 많은 생각이 들었습니다. 전 본래 늘 혼자 많은 생각에 잠겨 지내기 편이기는 합니다만..^^ 17일이나 나름대로는 꽤 긴시간을 함께 일하는 식구들과 지내면서, 그동안 잘 알지 못했던 함께 일하는 식구들의 새로운 모습들. 그리고 무엇보다도 나 자신에 대해서도 좀더 잘 알게 된것 같습니다. 오래전에 누가 그랬던가요. 여행은 나를 찾아 떠나는 것 이라고요.. 그리고 다음으로 생각이 남는것은 이번 녹음여행에 대해서 ...

하이파이클럽 61회 시청회가 열렸습니다. 이번 시청회는 노도스트사에서 나온 SORT KONE이라는 받침대와 NORSE 점퍼선이 주인공이고, 린데만에서 새로 출시한 825 Hifi Definition Disk Player와 24/192 USB-DAC와 DDC가 국내 처음 소개됐습니다. 시청실 기기 세팅입니다. 스피커는 제가 요즘 빠져있는 Vivid Audio K1과 B&W사 신형 805 다이아몬드가 준비됐습니다. 앰프는 Air Tight사 ATC1 프리앰프와 ATM211 파워앰프가 메인 앰프로 연결되었습니다. 노도스트 SORT KONE 모습입니다. 한개당 하나씩 박스에 담겨져 있습니다. AC는 알루미늄 세라믹의 약자로 받침대 재질이 알루미늄이고 안에 들어있는 볼이 세라믹 재질이라는 의미랍니다. 노도스트 NORSE 시리즈 점퍼케이블 입니다. 박스에 4개 1조가 들어있으며 마음대로 구부리고 펼수 있도록 제...

난 비발디가 매우 사랑스런 음악가라고 생각한다. 비발디 하면 일단 사계절부터 떠오르겠지만, 그가 협주곡으로 남긴 느린 악장들은 동시대 인물이었던 바흐의 틀에 꽉 찬 듯한 느린 선율이나 모차르트의 아름답다 못해 슬프기까지 한 아다지오 악장과 함께 삼대 산맥을 이루는 멜로디 라인이라고 생각한다. 비발디의 느린 협주곡 악장들은 바로크란 형식의 틀에 짜 맞춰지지도, 그렇다고 후기 고전파나 낭만파의 지루할 듯 말 듯 늘어지는 길이의 변주도 아닌, 말 그대로 사랑스럽다라는 말이 정확히 어울리는 작품들이다. 그런 비발디의 사랑스런 선율미 가득한 협주곡은, 유명한 바이올린 협주곡이나 현악 합주곡이 아닌 류트나 만돌린을 위한 협주곡이다. 그저 클래식의 변방쯤으로 치부되는 류트(현재는 기타)나 만돌린(이 악기가 어떻게 생겼는지 모르는 사람도 상당수인)을 위한 협주곡집이 비발디를 대표하는 아름다운 선율을 가지고 있다면 의아해 할지도 모르겠다. 그러나 이 앨범을 들어보면 그런 소...

호로비츠가 연습에 대한 열정이 없는 것은 오히려 나에게는 다행한 일이었다. 그는 일요일에만 연주하고 토요일에 리허설을 했기 때문에 내가 작업할 시간은 언제나 넉넉했다. 관광할 시간도 많았고, 연주회에 가거나 친구를 방문하거나 교회에서 연설을 하거나 하는, 다른 일을 할 시간이 충분했다. 호로비츠가 처음으로 연주회를 위해 일본을 방문한 것은 1983년이었다. 이 당시 우리는 정확한 쉬필아르트를 갖고 있다고 위에 기술했던 1911년산 일련번호 CD 75 피아노를 갖고 갔다. 일본 오쿠라(Okura) 호텔에 들어가자마자 누군가가 내 방에 노크를 해서 문을 열어 보니 이 멋진 호텔의 매니저가 서 있었다. 그는 말했다. “모어씨, 당신이 짐을 푸는데 방해가 되고 싶지는 않지만, 당신이 우리 호텔에 오신 것이 무한한 영광이라는 말을 먼저 전하고 싶군요. 저희는 당신이 누구인지 잘 알고 있을 뿐만 아니라 당신에 대한 많은 것을 알고 있습니다. 부디 내려오셔서 우리 호텔 ...

허비 행콕이라는 뮤지션의 가치는 변화무쌍한 그의 음악적 변신에 근거를 두고 있다. 지성적인 아티스트로서 재즈 뮤지션들의 모범이 되고 있는 그는, 현재 재즈신을 이끌고 있는 리드 그룹의 한 사람으로서 무궁무진한 아이디어와 스타일은 가히 독보적이다. 최영수 / 재즈 평론가 재즈 피아니스트 허비 행콕은 1940년 4월 12일 시카고에서 태어났다. 온 가족이 음악을 사랑하는 분위기에서 자라면서 일곱 살에 피아노를 배우기 시작하여 열한 살 때 시카고에서 심포니 오케스트라와 모차르트 피아노 협주곡을 협연할 정도로 탁월한 자질을 보였다. 십대 초에 바흐의 브란덴부르크 협주곡을 연주하는 등 피아니스트로서의 뛰어난 재능을 보인 그가 재즈에 흥미를 갖기 시작한 것은 시카고...

누구에게나 봉인된 추억이 풀려나와 스스로를 무너뜨릴까봐 조심하는 곡이 있다. 나에겐 파헬벨의 Ciacona가 그렇다. 파헬벨하면 Canon부터 떠오르겠지만, 그가 오르간으로 남긴 Ciacona(Chaconne)곡은 샤콘느라는 작품들이 그렇듯이 가슴을 저며오는 짜릿한 느낌을 가지고 있다. 이 곡을 알게 된 것은 어찌 보면 운명과도 같았다. 대학 시절, 일요일에 학교 도서관에 간 적이 있었다. 사실 난 대학 다닐 때 도서관에 학년별로 한 번씩만 다녔다. 원체 도서관은 오로지 책 보기 위해 가는 곳이지 공부하러 가는 곳이 아니란 고정 관념 때문에 공부도 방문 걸어 잠그고 혼자서만 했다. 월요일 실험 준비를 위해 마지못해 도서관에 갔다가, 역시나 견디지 못하고 대충 자료만 찾은 후 집에 가려다 잠시 과룸에 들렸었다. 과룸엔 학생회에서 새로 장만한 기타가 한 대 있었고...

호로비츠의 변화무쌍함 나는 호로비츠로부터 많은 것을 배웠다. 그의 경력을 지켜 봐 온 사람들이라면 이미 알고 있듯이, 그는 자신의 성향(taste)을 바꾸었다. 모스코바 연주회에서 녹음한 것과 비교해서 세 번째 라흐마니노프 피아노 협주곡 녹음을 들어본다면 이는 대단히 경이로운 변화임이 아닐 수 없다. 그는 성향을 바꾸자마자 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)를 발견하게 되었다. 그는 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685-1757)를 연주한 적은 있었지만 모차르트를 연주한 적은 결코 없었다. 그러더니 이제는 모차르트에게 완전히 빠져 버렸다. 어느 날 그는 나에게 이렇게 말했다. “프란츠. 나는 사람들이 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 피아노 소나타 32곡 전곡을 왜 연주하는지 모르겠어. 물론 베토벤은 위대한 작곡가고 몇몇 소나타들...

60년대 사운드에 대한 경의 지난번 하이파이클럽 시청실에 들렸을 때였습니다. 늘 그곳에서 음악을 듣는 것은 참 즐거운 일입니다. 넓은 공간에서 음악과 오디오만을 위한 기기들이 있으니 정말 집에 이러한 나만의 공간이 있었으면 좋겠다는 부러움이 늘 있습니다. 이곳에서 여러 앨범들을 들었습니다. 그 중 “존 콜트레인”의 오래된 앨범 한장을 들었는데 정말 이것이야 말로 재즈다! 라고 느껴주는 열기가 느껴지는 사운드가 아주 멋진 앨범이었습니다. 그런데 더욱더 놀란 것은 그 음반을 들려주시던 하이파이클럽의 팀장님의 이어지는 말씀. “이 음반 모노음반 입니다..” 전혀 모노라고는 느끼지를 못했었습니다. 그래서 상당한 충격을 받았지요. 모노사운드에서 흘러나오는 음악적인 그리고 음향적인 쾌감이 이 정도나 크단 말인가. 이후로 모노음반을 찾아듣고 많은 생각을 하게 되었습니다. 그리고 마침 오디오가이 레코드의 새로운 재즈앨범의 기획이 생겼습니다. 새로운 오디오가이 레코드...

▣ 유명 연주가들이 말하는 무대 공포증 무대를 바라보는 두 가지 시선! 동경과 공포… 무대를 향한 끝없는 열정 뒤에 가려진 공포… 무대 공포증, 그것은 연주가에 대한 음악의 잔인한 복수인가? 아니면 정결한 음악의 신전에 들어서기 위한 통과의례인가? 유명 연주가들의 사례를 통하여 이 문제를 생각해 본다. 그대 앞에만 서면 “상상해 보라. 너무도 흥분한 나머지 나는 내 삶의 촛불이 꺼져 가고 있는 것처럼 심한 현기증을 느끼고 무력감에 빠진다. 손을 들어 올릴 수도 없을 것 같고, 손가락을 움직일 수조차 없을 것 같다. 피아노도 제대로 보이지 않는다. 이러한 느낌은 마치 내가 절망에 빠져 무엇을 해야 할지 전혀 모르는 것과 같은 것이다. 그러나 나는 무대로 걸어 나와 나...

조율사가 바라본 블라디미르 호로비츠 글: 프란츠 모어/ 정리: 박제성 나는 25년간 블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz, 1903-1989)의 모든 연주회와 녹음에서 피아노의 조율을 책임져 왔다. 나는 윌리암 후퍼(William Hupfer)로부터 그 자리를 이어받았는데, 그는 50년간 스타인웨이의 1급 기술자였으며 파데레프스키(Paderewski)나 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)같은 유명한 피아니스트들과 연주 여행을 다녔다. 빌 후퍼(Bill Hupfer)는 전설적인 인물이었다. 나는 스타인웨이에서 그의 조수로 이 일을 시작했다. 그는 한 달에 한번 호로비츠의 집에 갈 때마다 나를 데려갔고 나중에는 나 혼자 가도록 했다. 그 시절에 나는 단 한 번도 호로비츠를 본 적이 없었다. 그는 수줍음을 많이 타는 데다가 매우 내...

이번 녹음에 PZM마이크의 가능성을 발견하고 수입처에 MBHO PZM 마이크를 4대나 더 주문을 하였는데요, 무거운 마이크스탠드를 가지고 다닐 필요가 없다는 점, 그리고 잘 만들어진 PZM은 예상보다 아주 훌륭한 소리를 들려준다는 점 때문에 앞으로 오케스트라 녹음에 PZM 마이크를 자주 사용하게 될 듯 합니다. 하지만 무엇보다도 연주자나 다른 사람들이 밟을 수 있다는 것 때문에. 세팅과 녹음내내 가슴 졸여야 하기도 한답니다. 그래서 연주가 끝나면 장비 철수시 가장 먼저 나가서 마이크 프리 앰프의 팬텀을 내리고 PZM들부터 걷어옵니다. 다음은 함께 연주한 피아노입니다. 피아노에는 MG의 M930 스테레오 페어를 XY로 사용하였는데, 가끔씩 마이크 제조회사들에서 같은 마이크를 두 개 구입하면 되지 뭐하러 예민하게 스테레오 매치드 페어를 만들어 비싸게 파나..라고 생각해본적도 있었습니다. 그러나 직접 사용해서 들어보게 되면 매치드 페어쪽이 좀더 비싼...

헨리 푸젤리: 티타니아, 보텀, 요정들 Henry Fuseli: Titania, Bottom and the Fairies. Oil on Canvas, 169×136cm. Kunsthaus(Zürich) 사랑의 묘약(妙藥)은 상상 속에서만 가능한 것일까. 누군가를 사랑에 빠뜨리는 것은 할 수만 있다면 흥미진진한 일이다. 이런 짓궂은 일은 요정들이 즐겨한다. 셰익스피어가 초서와 오비디우스에게 영향을 받아 쓴 "한여름밤의 꿈"도 이러한 요정들의 이야기이다. 아테네 너머의 숲으로 사랑의 도피를 한 헤르미나(Hermina)와 리센데르(Lysander) 헤르미나를 너무나 사랑한 나머지 그녀를 쫓아온 데메트리우스(Demetrius), 다른 여자에 정신이 팔려 있는 데메트리우스를 미치게 사랑하는 헬레나(Helena). 여기에 더해 귀여운 소년을 사이에 두고 서로 싸우고 있는 오베론(Oberon)과 티타니아(Titania)가 끼어 든다. 요정들의 왕...